Herramientas básicas de un diseñador gráfico profesional

CREA te da herramientas básicas de un diseñador gráfico profesional

¿Por que son importantes estas herramientas para un diseñador gráfico?

CREA piensa que los diseñadores gráficos no son distintos. Aunque la habilidad y el pensamiento creativo son las bases de un diseñador exitoso, existen muchos otros elementos que puedes usar para desarrollar esta bases para que pases de ser un buen diseñador a uno excelente

1. Una computadora

Si bien este primer punto podría parecer un poco obvio, nadie puede negar que una computadora es una herramienta crucial en prácticamente cualquier industria creativa.

Frecuentemente dentro de la esfera del diseño existe una ávida discusión sobre la computadoras – el largo y extenuante debate de Mac vs PC. A decir verdad, a pesar de lo que muchos quisieran creer, no existe una respuesta correcta o incorrecta a esta discusión. Aunque Mac se haya convertido en la opción predilecta para los diseñadores (basta con entrar a cualquier salón de clases de diseño para ser recibido por un mar de logos resplandecientes de Apple), ciertamente esto no significa que sea la opción inicial y final. Averigua qué necesitas y qué te gustaría en una computadora antes de que tomes una decisión. Nadie tiene el mismo proceso creativo que tú, sólo tú sabes qué software, herramientas y recursos necesitas en una computadora.

Sea cual sea tu decisión, una computadora definitivamente es una de las herramientas más importantes que necesita un diseñador gráfico, no sólo para propósitos de trabajo sino también para investigación, educación y establecimiento de contactos – los usos de una computadora para los diseñadores modernos son infinitos. Y aún así, curiosamente, de todos los diseñadores con los que hablamos, cuando se les preguntó qué cosas consideraban esenciales para su proceso de diseño, todos ellos enumeraron su computadora hacia el final de la lista – una prueba más de que no importa qué herramientas específicas tengas, sino lo que hagas con ellas.

2. Un smartphone

¿En dónde nos encontraríamos muchos de nosotros sin un smartphone? Muy probablemente en un arroyo sobre una balsa sin remos.

Un smartphone no es sólo una estupenda herramienta para mantenerse en contacto con clientes y colegas, también ha evolucionado a formas de investigación sobre la marcha, organización y cacería de inspiración.

Una de las características más importantes que tienen los smartphones que todos los diseñadores deberían usar es la cámara. La capacidad de documentar visualmente cualquier cosa que consideres inspiradora sin perder tiempo puede ser esencial para el proceso de diseño.

3. Educación

El aprendizaje es un recurso importante en cualquier trabajo creativo, e incluso más en el mundo del diseño gráfico. Cuando los softwares emergen y evolucionan, las tendencias van y vienen y el mundo digital se encuentra en constante expansión y cambio, mantenerse al tanto de todo puede sentirse como un trabajo en sí mismo. Para los diseñadores, la ‘educación’ no sólo significa el aprendizaje formal o estructurado que recibes en un entorno de salón de clases, sino, en cambio, a la educación del día a día.

Ampliando el último punto sobre los libros, Daniel Patrick Simmons menciona un punto interesante sobre la relación entre la lectura y la educación. Él explica que algunos de los libros que lee son “menos sobre la técnica y más sobre el razonamiento detrás del proceso, la elección, y cómo trabajan y piensan las personas. Hay mucha psicología dentro del diseño de cualquier tipo, pienso que como diseñador necesitas estar consciente de qué es lo que hace que las personas sean de la forma que son”.

Para los diseñadores, existen muchas facetas de educación, desde aprender habilidades técnicas hasta más intuitivas, seguir mejorando y estar al tanto es un elemento clave para convertirse en un diseñador exitoso.

4. Papel

Si bien la profesión se llama “diseñador gráfico”, es importante no quedarse atrapado demasiado en la parte de ‘gráfico’. Alex Solomon considera que la capacidad de plasmar ideas tanto escritas como visuales en el papel instantáneamente es una parte invaluable de su proceso creativo: “Desde miniaturas y bocetos hasta conceptos completamente detallados e incluso tomar notas, ser capaz de dibujar y escribir una idea en el momento exacto es importante. Saltar directamente hacia la computadora puede ser extremadamente limitante. Hay algo en la libertad que tiene tu mano para moverse a través de una hoja de papel en blanco que hace que fluyan las ideas”.

Esta inmediatez de pluma y papel es una parte importante del porqué es tan importante para el proceso de diseño. Un estudio ha determinado que debido a que los bocetos con frecuencia son cosas rápidas y temporales, actúan como “dibujos intuitivos”. La autora del estudio, Muna Silav menciona que “conforme la mano se mueve sobre el papel, la imagen se vuelve clara, se buscan los problemas y se obtienen las soluciones. Los bocetos se hacen rápido en una serie y los pensamientos se transmiten al papel”. De esta manera, al usar el lápiz y papel antes de que siquiera pienses en encender la computadora, eres capaz de acceder visualmente y registrar tus pensamientos justo cuando están ocurriendo.

5. Compañeros

Fue Eleanor Roosevelt quien dijo, “Nadie realmente hace algo solo. Para casi todo logro en la vida, es esencial lidiar con otras personas”. Y esto es especialmente verdad para el diseño, una industria que gira en torno a la comunicación y la cooperación. En una industria tan creativa, es muy fácil ver a tus compañeros como competidores, pero, como lo expone Daniel Patrick, trabajar con personas dedicadas y motivadas debería, en cambio, inspirarte.

“Constantemente me motivan las personas trabajadores y enfocadas”, dice Simmons. “Antes de que volviera a ser freelance de tiempo completo, trabajé para Apple Inc., desde la venta al por menor hasta el corporativo fueron las personas más determinadas, enfocadas y apasionadas que haya conocido. Me enseñaron a ver la vida de otra forma y a pensar en los detalles”.

6. Música

¿Alguna vez has notado que trabajas un poco mejor cuando tienes música puesta? Bueno, no es sólo coincidencia. Estudios de hecho han demostrado que “aquellos que escucharon música completaron sus tareas más rápidamente y tuvieron mejores ideas que aquellos que no lo hicieron, porque la música mejoró su ánimo”.

Así que, la pregunta es: ¿qué clase de música deberías escuchar? Bueno, esa será tu decisión. Un estudio por MindLab determinó que es mejor escuchar “Música clásica: si tu trabajo involucra números o atención al detalle… Música pop: si tu trabajo involucra entrada de datos o trabajar sobre plazos… Música ambiental: si tu trabajo involucra resolver ecuaciones, y música de baile: si tu trabajo involucra revisión y solución de problemas”. Esto es genial, excepto por el hecho de que el trabajo de un diseñador a veces se alterna entre todas esas disciplinas, lo que significa que la elección es última e inevitablemente tuya.

Si no estás seguro de dónde comenzar a buscar, échale un vistazo a los servicios de streaming de música gratuita como Spotify y Pandora que tengan “estaciones” preestablecidas para adaptarse a prácticamente cualquier preferencia, ánimo y situación. Toma nota de las situaciones en las que trabajas mejor y qué género musical funciona para ti.

7. Inspiración

La inspiración es una parte esencial para todo proceso creativo, pero como probablemente todos lo sepamos, es tan inconsistente que puede llegar en momentos aleatorios. Los brotes de inspiración pueden llegar prácticamente de cualquier parte, lo que la vuelve escurridiza y abundante.

Para Daniel Patrick Simmons, su inspiración proviene de las personas con las que ha trabajado al igual que de extraños que están dedicados a su oficio. “Recientemente vi el documental “Jiro Dreams of Sushi” – qué historia tan increíble. Un hombre de ochenta y tantos años que prepara sushi digno de estrellas Michelin en un diminuto restaurante en el metro de Tokio. Hay una línea en esa película sobre enamorarte más de tu trabajo todos los días, no porque sea fácil, sino porque te has dedicado a él”.

Para otros diseñadores, la inspiración llega cuando se alejan del mundo digital. El diseñador y autoapodado “nómada digital” Mike Dekker dice, “Sí, encuentro inspiración en línea, pero tienes que salir y explorar para progresar, ¡no sólo sentarte detrás de la pantalla todo el día!”. Alex Solomon también menciona que él encuentra inspiración en los maravillosos paisajes al aire libre, pero también al ver deteminadamente el trabajo de otros. “Algunos de mis sitios web favoritos para visitar son DribbbleBehanceThe Dieline y Abduzeedo,” dice.

8. Una red social bien organizada

Probablemente sea seguro decir ahora que las redes sociales no son sólo una moda pasajera, sino más bien una herramienta que tiene un potencial infinito para el establecimiento de contactos, marketing y comunicación. Las plataformas como Facebook, Twitter e Instagram han evolucionado a plataformas creativas como Dribbble y Behance, las cuales mantienen a las personas conectadas y actualizadas entre sí como nunca antes. Alex Solomon considera el rol de las redes sociales en impulsar y mantener la carrera de un diseñador como algo “inmenso”.

“Incluso conforme el campo del diseño gana popularidad, muchas personas en realidad no saben qué hacen los diseñadores. Si uno termina de diseñar un sitio web o un logo y lo publica en las redes sociales, podrías toparte a una persona que diga algo como ‘No sabía que diseñabas sitios web o logos, definitivamente lo tendré en cuenta’“.

Razón por la cual las redes sociales (cuando se usan correcta y estratégicamente pueden ser una poderosa herramienta, que en última instancia significa que probablemente puedes sentirte un poco menos culpable respecto al tiempo que pasas en ellas.

9. Comentarios

La creatividad es algo muy subjetivo, así que cuando se trata de comentarios, a menudo pueden haber opiniones que lleguen por diferentes direcciones. A decir verdad, a veces puede resultar difícil recibir estos comentarios, pero no existe un límite respecto al valor de un comentario bien intencionado y oportuno.

Sobre el tema de los comentarios dentro de la comunidad de las redes sociales, Mike Dekker señala “…aprender de e inspirar a otros es la clave al éxito para convertirse en un diseñador extraordinario, sin importar qué clase de diseñador seas”. Proporcionar comentarios sobre el trabajo de otros con frecuencia puede hacer que te preguntes por qué es o no es efectivo, lo cual puede ayudarte a descubrir qué preguntas deberías estar preguntándote a ti mismo sobre tu propio trabajo. Así que, no sólo es importante buscar comentarios para tu propio trabajo, sino como lo resalta Dekker, proporcionar comentarios y participar en el trabajo de otros puede ser una parte esencial del crecimiento creativo.

10. Un portafolio

Todos los diseñadores conocen los beneficios de tener un portafolio de trabajo completo – en muchas ocasiones es el factor definitivo que te ayuda a aterrizar en nuevo trabajo o cliente.

Existen diversos medios en los que puedes mostrar tu portafolio, como el web, medios impresos, por redes sociales y muchos más. No hay plataformas correctas o incorrectas en las que mostrar tu trabajo, en cambio, como lo menciona el diseñador Preston D Lee, la plataforma depende de tu contenido.

Adaptar tu elección de plataforma para el trabajo que estés mostrando es un aspecto crucial de un buen portafolio. Otro aspecto importante, como lo señalan Jessica Rosengard y Dan Nisbet, es la originalidad y la personalización. Rosengard y Nisbet discuten su preferencia por los portafolios personalizados de sitios web.

“Podrías usar otras plataformas que ofrezcan secciones gratuitas de portafolio pero tendrás menos opciones de personalización para lograr que tu portafolio se sienta realmente tuyo o hacer lucir tu personalidad”, comenta Rosengard. “Como diseñadora, creo que la personalidad es la parte más importante de tu marca. Si tu portafolio se ve como el todos los demás, entonces no hay mucho que te haga sobresalir”.

11. Un entorno de trabajo cómodo

Al final del día, diseñar es trabajar, y tener un espacio de trabajo en el que te sientas cómodo y motivado es un elemento vital para la productividad y el éxito.

Así que, ¿a qué nos referimos por entorno de trabajo cómodo? Primero que nada, el entorno físico es un factor sumamente importante en la manera en que trabajas. El Dr. Christian Jarrett señala que los componentes principales para un entorno físico positivo son: habitaciones con mucho color, luz y espacio; la presencia de ventanas o plantas; y (un poco increíble) un escritorio desordenado. Sí, lo leíste bien, por alguna razón desconocida, cuando se trabaja entre algo de desorden, las personas tienden a ser más creativas y productivas. El Dr. Jarret también explica que estudios muestran que los trabajadores que decoran sus espacios de trabajo y que encuentran su área de trabajo estéticamente placentera trabajan aproximadamente 32% mejor que los trabajadores que no lo hacen. Así que, ¡asegúrate de pegar las fotos de la familia!

12. Rutina

El trabajo creativo a veces puede ser inconsistente, lo cual puede hacer que sea muy difícil de planificar, pero desarrollar una rutina de tu trabajo es un paso crucial para mantener la productividad y la motivación. Desarrollar una rigurosa rutina de trabajo garantiza que tu cerebro sepa que es hora de trabajar en serio a cierta hora cada día. Daniel Patrick Simmons adjudica su éxito creativo a una rutina completa.

“He leído mucho sobre el arduo trabajo que las personas ponen en su proceso en el momento, pero siento que existe muy poca o nada de discusión de que conduce hacia éste”, dice Simmons. “Para mí, ese es el aspecto más importante – el trabajo que haces antes de que el proyecto llegue a tu escritorio. Considero que establecer planes, horarios de práctica y formar hábitos creativos es una parte increíblemente importante de mi éxito diario”.

¿Todavía no te convence la idea de la rutina creativa? Échale un vistazo a este infográfico interactivo  que desglosa las rutinas practicadas por algunas mentes creativas famosas.

13. Descansos

A todos nos gusta la posibilidad de tomar descansos, pero la realidad de la situación es que muchas veces no siempre nos permitimos desconectarnos o alejarnos.

¿Pero que evidencia hay que corrobore que tomar descansos regulares funciona? Bueno, Daniel Patrick Simmons opta por desconectarse. “Doy caminatas, tomo siestas, practico bosquejos y tomo descansos – descansos verdaderos tan a menudo como sea posible”, menciona Simmons. “Hay algo mágico en dejar física y emocionalmente tu trabajo detrás de ti para que estés de nuevo fresco cuando regreses a él”.

Mira este artículo que discute cómo las caminatas regulares han funcionado para muchos pensadores creativos de alto perfil como Steve Jobs, Beethoven y Charles Dickens. Así que, cuando sientas que estés atorado, sólo da un (o algunos) pasos atrás y aléjate.

14. Metas y objetivos

Así que, ¿por dónde comenzamos cuando se trata de establecer metas? Bueno, como lo han determinado algunos estudios, ser tan específico como puedas respecto a tus metas rinde frutos a largo plazo. En un estudio, se le dio a un grupo de estudiantes un conjunto de problemas matemáticos que resolver, a un puñado de estudiantes se les dio una meta de “trabajar productivamente” y a la otra mitad se le dio la meta de resolver un número específico de problemas. Al final, a los estudiantes que se les dio la meta específica “demostraron mayor autoeficiencia y logro matemático”. Así que, cuando estés estableciendo una meta para ti mismo, evita las declaraciones genéricas como “voy a terminar mucho hoy” y, en cambio, elige una meta específica con un destino fijo, por ejemplo: “Quiero dibujar 30 bocetos de miniaturas antes de las 3:00”.

No temas ser ambicioso con tus metas, pero tampoco las exageres. Sé realista, sé racional y no tengas miedo de ser un cazador de metas.

Determinar las necesidades de un diseñador es algo difícil de hacer, ya que ningún diseñador del mundo es igual. A partir del pequeño grupo de diseñadores que entrevistamos, sus especialidades van desde diseño de UI/UX hasta diseño de marcas, web y juegos, la gama de habilidades y disciplinas dentro del campo del diseño realmente son infinitas.

Sea cual sea tu disciplina, reunir todas las necesidades como diseñador puede tomar tiempo, así que si eres un diseñador nuevo o ya tienes tiempo en el negocio, en las sabias palabras de Theodore Roosevelt, “Haz lo que puedas, con lo que tengas, estés donde estés”.

7 Pasos para crear una pagina web de manera fácil y rápida

Los tiempos han cambiado, particularmente con respecto a la logística del desarrollo de sitios web “hazlos tu mismo”(Do It Yourself). CREA piensa que hoy en día no es necesario que escribas ni una línea de código, y lo que es más, puedes saber cómo crear una página web fácil y rápido, completamente funcional, profesional, personalizada para tu negocio o para simple autoexpresión en tan solo una tarde.

La última década ha visto el aumento constante de las plataformas web “hazlo tu mismo”, simplificando el proceso de creación de sitios hasta el punto de que los principiantes con las habilidades tecnológicas más limitadas encontrarán no solo manejable sino también agradable crear sus propios sitio web personalizados.

Los sistemas de gestión de contenido como WordPress, Wix y Squarespace son hoy en día tres de las plataformas más populares en la web y, de las formas formas más sencilla de crear un sitio web, por lo que probablemente sea prudente usar una de estas opciones.

Sin embargo, hay un poco más en esto que solo escoger tu plataforma, y estamos a punto de seguir todos estos pasos para crear una página web.

1. Elige Un Nombre De Dominio

Tu nombre de dominio forma parte de la URL o dirección de tu sitio y es el nombre por el cual los visitantes lo llegarán a conocer. Los mejores nombres de dominio son fáciles de recordar para tu audiencia, para que pueden acceder a tu sitio web sobre la marcha.

Si has estado haciendo negocios por un tiempo sin un sitio web, deberías considerar tener el nombre de tu empresa en tu dominio, para que tus clientes actuales puedan encontrarlo.

O bien, si estás buscando construir un sitio web de afiliados, puedes incluir la marca, el producto o el tema del sitio web que estás creando en tu nombre de dominio.

Es posible que los nombres de dominio sean la parte más importante para construir tu sitio web, ya que una vez que elijas uno, estarás creando la marca de tu sitio web. Los visitantes llegarán a conocer tu sitio con este nombre, por lo que no es aconsejable cambiarlos con frecuencia, si no es necesario.

Puedes comprar un nombre de dominio de un agente de dominio de tu elección o directamente a través de tu empresa de hosting. en en cuenta que tu proveedor de servicios de hosting podría ofrecer un dominio gratuito como parte de su plan de hosting, así que espera hasta que hayas elegido tu plan de hosting antes de comprar un dominio. Este paso se trata de elegir ese nombre perfecto.

2. Elige Un Plan De Hosting

Una empresa de hosting web o un proveedor de servicios de hosting, es la compañía a la que pagarás una tarifa anual para almacenar tu sitio web con todos sus contenidos en uno de sus servidores privados, de modo que los visitantes del sitio puedan acceder a tu sitio web. Solo piensa en un servidor como una de las estanterías gigantes de la biblioteca gigante que es Internet.

Una vez que hayas elegido un nombre de dominio y lo hayas adquirido, un proveedor de servicios de hosting será tu próximo destino. Bluehost es una de las mejores opciones de alojamiento y una de las más populares para los sitios ejecutados en WordPress, el cual ofrece una variedad de opciones de planes, desde personales hasta comerciales muy atractivos.

Asegúrate de hacer tu investigación mientras compras tu plan de hosting; debes elegir un plan en el que puedas confiar y en el que puedas crecer, lo que significa poderosos servidores con la capacidad de manejar la audiencia de tu sitio web.

Otras cosas que debes buscar son los costos de registro y renovación, soporte técnico de confianza y un panel de control fácil de usar. Bluehost cumple con todos estos cuadros y lo recomendamos como servidor confiable con el que crecer.

3. Escoge Una Plataforma

La plataforma o sistema de gestión de contenido (CMS por sus siglas en inglés) que escojas te proporcionará un marco de páginas, galerías y espacios de contenido; básicamente, un sitio web completo; todo lo que tendrás que hacer es agregar tus medios y contenido personalizado.

Dependiendo de la plataforma que elijas, encontrarás miles de temas personalizables y diseños con diferentes modelos de negocios en mente a tu disposición. Además de eso, tendrás una larga lista de complementos que proporcionarán funciones complementarias para asegurarte de que tu sitio realmente funcione para ti, con todas las funciones adicionales útiles que podrías necesitar.

Más del 25% de los sitios web están basados ​​en la plataforma WordPress, lo que la convierte en la plataforma más popular utilizada en la actualidad. Con su interfaz fácil de usar, actualizaciones constantes y amplias opciones de temas, este es un sistema de gestión que recomendamos.

WordPress hace que sea muy fácil para cualquier persona iniciar y ejecutar su propio sitio completamente de manera funcional. Es una de las plataformas más simples que puedes usar para crear un sitio web sin ninguna experiencia previa de codificación.

4. Instala WordPress

Ahora, tu proveedor de hosting probablemente ofrecerá una simple instalación de WordPress de un clic que tendrá tu sitio listo para su personalización en 5 minutos. Si no, no te estreses; solo visita la pestaña ‘descargar WordPress’ en el sitio web de WordPress.com y también serás guiado a través del proceso allí.

WordPress se actualiza constantemente y encontrarás actualizaciones disponibles en tu ‘tablero’ o ‘editor WP’ de forma regular, una vez que se haya instalado el tuyo. Siempre asegúrate de permitir estas actualizaciones ya que incluyen características de seguridad y correcciones de fallas que ningún usuario de WordPress o sitio web de WP puede prescindir. Actualizarse regularmente te mantendrá a salvo y la operatividad de tu sitio será competitiva y rápida.

En este punto, probablemente estés pensando que esto te va a costar una fortuna, pero WordPress no solo es la mejor manera de crear un sitio web por tu cuenta, también es software de código abierto, ¡y eso significa que es completamente gratis para descargar!

5. Escoge Un Tema

CREA te recomienda pensar  un tema como el aspecto visual de tu sitio web. Esto determinará los colores y el diseño. Elige tu tema con cuidado, no sólo eligiendo uno que se vea bien, sino uno que tenga una buena funcionalidad y buenas críticas.

Tu tema siempre se puede cambiar en una etapa posterior, pero debes evitar cambiarlo con frecuencia ya que esto puede tener efectos negativos en el SEO y la marca.

WordPress tiene muchos temas que puedes elegir en su plataforma. También hay otros proveedores de temas como Studiopress, Optimizepress y Elegant Themes, que se pueden usar, dependiendo de tus necesidades.

6. Instalar Plugins

Los complementos son básicamente pequeñas aplicaciones que se pueden instalar en tu tema para proporcionar una funcionalidad adicional en tu sitio web. Por lo tanto, recuerdalo como que es una ‘función o aplicación complementaria’ y obtendrás la idea.

Un complemento contendrá cualquier cosa, desde iconos de redes sociales compartidas hasta formularios de contacto por correo electrónico. Muchos sitios usan complementos para organizar su sitio exactamente como lo desean.

Algunos son más grandes que otros y, si es posible, debes tratar de mantener el número de complementos al mínimo, ya que no siempre funcionan al 100% en armonía y pueden ralentizar tu sitio.

7. Carga Tu Contenido

Ahora que has seguido nuestro proceso para poner en marcha tu sitio web, es hora de ingresar contenido en tu sitio web en forma de artículos o información.

Crea te recomienda que sube tus medios y contenido, personaliza tus colores y menús, y comienza a crear una audiencia para tu sitio web.

¿Tienes problemas para encontrar sobre qué escribir la primera vez?Crea te ayuda.

La mejor forma de crear un plan de contenido es utilizar una buena herramienta de búsqueda de palabras clave. Google Keyword Planner solía ser la herramienta gratuita de elección, pero dado que le han proporcionado a los propietarios de sitios web cada vez menos información, se ha vuelto imprescindible tener una herramienta paga a tu disposición.

Nuestra herramienta de palabras clave ofrece sugerencias de palabras clave, de modo que puedes usarlas para escribir tu artículo y te permite saber qué tan difícil será para ti obtener tráfico hacia tu artículo sobre tu palabra clave.

CREA piensa que desarrollar un sitio web no es tan complicado como parece. Si te interesa ser la persona que administra su sitio web a diario y tiene control total sobre su contenido, estos pasos para crear una página web fácil te serán útiles para que manejes tu propio sitio web.

La parte más difícil es comenzar el proceso, pero una vez que comiences, nunca mirarás hacia atrás y estarás listo para dirigir el tráfico a tu sitio web en muy poco tiempo.

Sigue estos pasos que CREA te recomienda.